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兄弟们今天考试，忘了写书了，给大家抄个作业，大家美育课需要写千字小论文的，可以首接拿去用，在下面，今天就这样敷衍过去了哈，大家晚安。

美育课《浅谈中西方绘画之美》：

我第一次看画展的时候，曾经被抽象派画作所吸引，那些扭曲的线条和各式各样的色彩区块在画质中心浮动着，仿佛想逃离那个禁锢住它们的画框。不得不说，这些仿佛被赋予了生命的抽象派画作曾一度让我着迷。

事情的转折在于文森特·梵高，我曾以为我能共情梵高，因为我对于《呐喊》有不少的感悟，我写了前后两千多字的评价来盛赞这幅作品。我认为我己经完全读懂了这幅作品的时候，我听到了两个消息：呐喊的作者是爱德华·蒙克和《呐喊》是后印象派画作，并非抽象。

这两个碰撞让我收敛起了自己的骄傲自满，并带着学徒一般的心灵踏上了印象派的大门，一入印象派深似海。首先吸引到我的是法国印象派的代表及创始人——克劳德·莫奈。

我不止一次又一次从各种渠道寻找莫奈的画作的图片，不同清晰度，不同角度，不同色调…在一次对于《睡莲》的观摩时，旁边推荐的一幅荷花引起了我的注意。那是一朵细腻的，没有那么鲜艳但是灵动的荷花，那一次我开始接触并了解了工笔画。

时至今日，我己经看过很多的工笔画作和西方印象派画作，就让我以莫奈的《睡莲》和我国古代五代时期南唐杰出画作者徐熙的代表作《春燕戏花图》来浅谈一下我认知中的中西方绘画之美。

首先是印象派大师莫奈的《睡莲》，其实很多名画流传下来会有一个最出名的版本。但这个版本绝不会是唯一的版本，比如前面提到的《呐喊》就有好几个不同色调的版本，莫奈名为《睡莲》的画作不少，但仔细看其实不难发现他的画作，甚至很多印象派的画作都有一个特点：如果你有的度数不低的近视，你摘下眼镜远远观望，会发现这些画作栩栩如生；而当你戴上眼镜，又会发现这些画作与完全写实之间的差距。

是的，印象派是写实的，但是印象派的写实更多是一种印象，一丝朦胧感，仿佛你与画作中的景色隔了一层名为梦境的纱巾。你想起一朵荷花，闭上眼，出现在你脑海中那一抹印象，被百年前的大师呈上了画布。作品让人难忘却平添一点“美好只存在于幻梦”的哀愁。

而工笔画作，如徐熙的《春燕戏花图》，首先映入眼帘的便是两朵大大的米白色春花，与印象派的朦胧感不同，工笔画试图将画笔所能表现的细腻全部表现出来，所以你能清晰的看见每一片花瓣，甚至能看见春燕双翼上羽毛的分叉。如果说印象派的写实是在关了灯的房间里踱步，那工笔画就是在大白天举着放大镜观察了。

西式绘画之美在绘图时试图加上自己的理解，表达着作者的内心；而中式绘画之美在于用最细腻的笔触将大气一点点刻画，表达的作者的用心。二者并无优劣之分，是各有千秋。

其实不仅仅是印象派与工笔画，中西方的细腻与大气、传统与创新之争一首存在，中式绘画以大气出名，你很难见到中国古画中有独画花鸟虫鱼的，要画鸟就要画花、画山川、画云空，天地一方揽于画作之中，大气开让；而西式的写实也好抽象也好印象也好，很多时候更像是在借画作表达一种思想，重灵魂而轻形体，但是该有的骨架并不瘦小。中式同样如此，庞大如《清明上河图》，其中对于灰头布衣的刻画也是一笔不少。

中式、西式绘图之美，都是借用抽象的画工来记录具象的美，二者的较量，也才让艺术的美达到了顶峰，熠熠生辉。